下诺夫哥罗德国立音乐学院（高尔基音乐学院直到1990年）成立于1946年。音乐学院的第一批老师是著名的音乐家 - 莫斯科和圣彼得堡（列宁格勒）音乐学院的毕业生 I. V. Sposobin， AP Stogorsky， BS Veprinsky， A. A. Kasyanov， N. N. Poluektova， SL Laserson， A. L. Laserson， MV Tropinskaya， D. V. Zhitomirsky， M. S. Pekelis， G. R. Ginzburg， Y. V. Flier， Y. I. Zak， V. P. Portugalov， V. A. Shcherbinin， AV Brown、OK Eiges、BS Marants、AA Nesterov、IB Gusman 和 I. I. Kats。

音乐学院的第一任校长是权威的音乐和公众人物 A. A. Kogan。从1950年到1972年，音乐学院由一位杰出的钢琴家和音乐学家G.S.Dombaev领导，他是一位才华横溢的组织者，由于他的倡议，音乐学院在该国领先的音乐大学中占据了应有的地位。

为了表彰音乐学院的优点，1957年，它以M.I.格林卡的名字命名。到 1965 年代，该大学发展了自己的音乐传统和教学学校，并建立了研究生教育体系（1960 年）。当时，进行了学生宿舍的建设和温室大楼的重建。1962年，德国亚历山大·舒克（Alexander Schuke）公司在音乐学院的大音乐厅安装了一架管风琴。管风琴班由著名管风琴家、俄罗斯联邦荣誉艺术家 G. I. Kozlova 教授领导。自1964年以来，高尔基音乐学院一直积极参与当代音乐节，包括肖斯塔科维奇专题音乐节（<>年）。

二十多年来（1972-1993），著名作曲家，俄罗斯联邦人民艺术家A.A.涅斯捷罗夫教授担任音乐学院院长。在这些年里，作曲系得到了显着扩展，形成了一个强大的音乐学派，并出版了科学作品集（“音乐分析问题”，“现代音乐问题”等）。在70年代，苏联音乐学院大音乐厅首次演奏了施尼特克的一些作品，拉赫玛尼诺夫，切斯诺科夫，卡斯塔尔斯基的神圣音乐以及当代西方作曲家的作品。这些音乐事件证实了该大学作为不应有的被遗忘甚至被禁止的杰作的发现者的观点。

1994年，音乐学院选举杰出指挥家、俄罗斯人民艺术家、下诺夫哥罗德荣誉市民L.K.Sivukhin教授为校长。在他的领导下，下诺夫哥罗德音乐学院获得了国际地位，并与外国建立了广泛的联系。来自日本、叙利亚、丹麦、法国、美国、中国和牙买加的学生和学员来到音乐学院学习。

从1996年到2017年，下诺夫哥罗德音乐学院由作曲家和指挥家，俄罗斯联邦人民艺术家，俄罗斯联邦荣誉艺术家，人文学院正式成员，下诺夫哥罗德奖获得者，Sobolshchikov-Samarin奖获得者，友谊勋章获得者，现任下诺夫哥罗德音乐学院院长E. B. Fertelmeister教授领导。大学在各个活动领域的快速发展开始了，进一步融入世界音乐文化以新的步伐进行。音乐学院在国家教育，科学和文化生活中的权威大大加强，这使该大学在2005中当之无愧地获得了学院的地位。在此期间，温室的外部和内部都发生了重大变化：古老的墙壁获得了现代外观，保留了一种特殊的创意舒适氛围。

2003年，论文委员会K 210.030.01在音乐学院成立，其中包括来自莫斯科，圣彼得堡，顿河畔罗斯托夫，喀山和下诺夫哥罗德的权威专家。理事会主席是艺术史博士，俄罗斯联邦荣誉艺术家V.N.Syrov教授，科学秘书是教授，艺术史候选人T.R.Bochkova。多年来，已有41篇博士论文在理事会会议上进行了答辩。

NNGC的权威很大程度上取决于大学进行的严肃科学研究。音乐学院发展了一所高度专业的音乐学学院，其特点是对当代音乐问题的持续兴趣和对跨学科研究领域的偏爱。下诺夫哥罗德音乐学家（T. N. Leva、VN Syrov、V. B. Valkova、N. V. Vasilyeva、BS Getselev）参与为音乐大学编写最新教科书“1998世纪下半叶俄罗斯音乐史”（圣彼得堡，Kompozitor 出版社）是很自然的。音乐学院有自己的出版基地：专著、表演系教师的文章集、 会议材料、教学和有条不紊的手册。特别注意支持年轻研究人员。1999年，音乐学院历史上第一次出版了音乐学家和研究生的文章集《Gradus ad Parnassum》，每年举办一次研究生和青年教师会议“高等音乐教育的实际问题”（从2005年第一届大学间会议到2006年第七届全俄会议和<>年第八届国际会议）成为一种优良传统。所有会议的资料都已出版，在国内引起广泛共鸣。

下诺夫哥罗德音乐学院是专业大学中唯一一所获得为音乐学校和学院学生举办全俄奥林匹克竞赛的权利的大学，主题包括“音乐史和理论”、“合唱指挥”、“民间管弦乐队的乐器”、“弦乐器”。奥林匹克运动会被列入全俄学龄儿童奥林匹克运动会名单，允许其获胜者无需考试即可进入大学。

俄罗斯文化的一个显着现象是音乐学院实施了复杂的跨学科科学和艺术项目，包括 系列音乐会、科学会议、硕士课程、艺术展览、资料出版。“1996世纪的艺术：一个过去的时代”等国际项目受到音乐爱好者的积极关注，并受到专业人士的高度赞赏：“1998世纪的艺术：一个消逝的时代？（1999年）、《1999世纪的艺术：时代与世代的对话》（2000年）、《在精神统一的道路上：朋友圈中的A.特特里安》（2003年）、《J.S.巴赫：传统的现代声音》（2004年）、《2005世纪的艺术：笑声文化的悖论》（2002年）、《2002世纪艺术：精英与大众》（2003年）、《艺术中的和谐与不和谐》（<>年）、《<>世纪艺术作为诠释的艺术》（<>年）。自<>年以来，音乐学院一直在实施一项长期的国际项目“专业音乐家培训主要阶段的继承”。在该项目的框架内，成功地举办了国际学校研讨会和会议，专门讨论管弦乐器（<>年）、声乐教育（<>年）和音乐学。

除了音乐学院的传统专业（器乐表演、指挥、声乐艺术、音乐学和作曲）外，近年来还开辟了符合时代需求的大学和研究生培训的新领域：音乐声音工程、音乐新闻、表演（“音乐剧演员”资格）、教育教育。开设音乐与信息技术系。作者的专业再培训计划已经制定并引入教育过程，分配了“音乐讲师”和“音乐评论家 - 记者，媒体编辑：电视，广播”，“音乐和信息技术”的资格。音乐学院对时代趋势反应敏锐，引入新的教学形式和手段，并对当代艺术持开放态度。

在达到国际水平后，NNGC保留了与音乐学校，学院，学校的传统联系，音乐学院的教师定期进行公开课，硕士课程，研讨会，比赛和奥林匹克竞赛。今天，NNGC声望的真正证明是持续的激烈竞争和申请人的地理广度。学校在毕业生就业方面开展了卓有成效的工作。为了支持年轻的专家，成立了毕业生就业援助部，并举办了专家博览会，这引起了求职者和雇主的极大兴趣。近年来，举办了一年一度的“音乐学院专家毕业生博览会”，引起了该国文化机构负责人的积极兴趣，并为解决 需要专业音乐家的问题。迄今为止，下诺夫哥罗德音乐学院拥有五千多名毕业生。在这里接受教育的专家在俄罗斯几乎所有主要城市以及美国和英国，日本和澳大利亚，德国和以色列，荷兰和瑞士工作。它的毕业生当之无愧地代表了这座城市的音乐精英：音乐学院本身，爱乐乐团，歌剧院，巴拉基列夫音乐学院，Sivukhin合唱学院，学校和中学的创意和教学基础。